久我山栞的死法手账 Kugayama Shiori’s Death Diary Switch XCI中文

这部作品最初看似一部关于拥有病态爱好的幽灵的古怪喜剧，但逐渐展现出其真挚的忧郁，探讨了悲伤、身份认同以及人们未解的心结。Kazuki Fumi 的参与是这款游戏与 Laplacian 的其他作品风格迥异的最重要因素。Fumi 以其擅长的幽灵、转世以及游离于正常生活规则之外的角色而闻名，她擅长将谜团转化为真挚的情感，而非单纯的惊悚。这种风格在《久我山栞的死法手账》中随处可见。游戏确实不乏荒诞之处——Shiori 对待自己反复死亡的态度更像是一个收集奇异物品的爱好者，而非一个悲剧人物；许多对话都以她对死亡的淡然态度来制造黑色幽默——但它从未让这种荒诞沦为对主题的轻蔑。

两者相辅相成，互不干扰，这比听起来要难得多。对于Laplacian工作室而言，这也是一次显著的风格转变。他们之前的视觉小说——那些围绕着更为写实、细腻的情感基调而构建的作品——更侧重于安静、缓慢的角色剧情。《久我山栞的死法手账》则摒弃了这种风格，转而采用更加喧闹、更具视觉冲击力的叙事方式。而编剧从工作室惯用的风格转向Fumi更注重悬疑的创作理念，也是工作室老粉丝们认为这部作品真正展现了全新方向，而非仅仅是对熟悉套路的重复，的重要原因之一。对于那些并非Laplacian工作室的粉丝，而是Fumi其他与鬼魂相关的作品的爱好者来说，这部作品的吸引力更加直接：它与Fumi其他讲述角色因未解的情感纠葛而与世界紧密相连的故事一脉相承。

它营造了一种独特的氛围，将黑暗题材以笑料的方式呈现，然后再过渡到更沉重的情感领域。

这部作品在节奏和时长方面存在争议。一些玩家表示，他们只需四到五个小时就能达成游戏所谓的“真结局”，而要完全通关——探索所有分支、所有坏结局以及所有档案条目——则需要八到十个小时。对于一款建立在众多层层递进的揭秘之上的悬疑游戏来说，这样的时长确实偏短。游戏中众多的坏结局中，有些更像是为了完成任务而匆匆带过的彩蛋，而非完整呈现的平行世界。这虽然不会影响游戏体验，但也意味着所谓的“12个结局”更多的是展现了各种细微的变化，而非十二条完整饱满的故事线。栞本人无疑是游戏的核心，也是其最大的亮点。一个几乎完全被失忆所定义的主角，虽然是悬疑游戏的常见套路，但也很容易沦为空洞的叙事工具。

剧本赋予了她足够多的个性特征——她对自身困境的好奇、她对暴力死亡异乎寻常的乐观态度、以及当调查触及她不愿回忆的往事时流露出的脆弱——这些都让她显得栩栩如生，而非仅仅是一个戴着面具的神秘盒子。不难理解为何片尾字幕结束后，人们依然对她念念不忘；她足够古怪，令人难忘；她又足够人性化，以至于围绕她身世的谜团真正具有了情感上的分量。而主角则刻意地与之相反：他几乎是视觉小说主角中最空白、最模糊的，存在的意义似乎仅仅是为了提出玩家想要提出的问题，以及对栞做出反应，而不是与她争夺叙事空间。对于一个如此聚焦于核心幽灵的故事而言，这样的选择是完全合理的。

游戏共有超过10种不同的结局，包括坏结局、普通结局和真结局。复杂的抉择系统鼓励玩家探索和尝试。

配角幽灵们在拓展世界观的同时，并未使剧情显得臃肿，而是发挥了重要作用。Gyaluko-san的幽灵社交网络成为了一个有用的叙事工具，帮助她挖掘传闻和线索；而图书管理员小姐完整的记忆与Shiori的空白记忆形成了鲜明的对比——这在游戏早期就埋下了伏笔，提醒玩家Shiori失去记忆并非死亡的必然结果，而是她自身特有的遭遇。这是一个巧妙的伏笔，伪装成一个配角的小怪癖，而这正是游戏与Laplacian工作室以往风格迥异之处的最显著体现。角色美术采用了明亮、色彩鲜艳、近乎波普艺术的色调，与故事的主题形成鲜明对比——开发者表示这是有意为之，他们希望通过欢快、略显“疯狂”的角色设计来强化而非缓和故事设定带来的不安感。

这是一个有效的技巧：看着一个用温暖饱和的色彩描绘的角色平静地描述自己的死亡，会产生一种传统阴郁恐怖美学难以达到的强烈反差。话虽如此，这种呈现方式也存在一些问题。Laplacian工作室公开使用了人工智能生成工具来制作部分背景美术，延续了他们早期作品的做法，而这种做法在部分视觉小说玩家群体中引发了争议。对于那些关心游戏素材制作方式的玩家来说，这确实是一个令人不满的地方，因此在体验游戏之前了解这一点是必要的。尽管工作室声称这次的剧本是由人工翻译而非机器翻译完成的——相比他们过去的一些本地化工作，这是一个显著的进步。转载自https://sky.sfcrom.com/2026/08/210331返回搜狐，查看更多